Here are some processes of creation and researches.
Painting is the core of my research process. I challenge it from its traditional use to explore its plasticity for making patterns & textures. Each experimentation captures visual effects that are then integrated with its distinctive identity into different applications (textile, vinyl, glass, leather).
La peinture est au cœur de mon processus de recherche. Je la détourne de son usage traditionnel pour explorer des motifs et des textures accidentels et plastiques. Chaque expérimentation permet de capturer des effets visuels caractéristiques et qui seront ensuite appliqués à divers matériaux (textile, vinyle, verre, cuir).
"Under the surface" frames an introspective landscape.
By exploring layers, contrasts, and the accidents of the paint, under the surface questions our perception of beauty. Each artwork becomes a sensitive imprint, where textures and patterns reveal an intimate and personal beauty. More than a static image, this series opens a space of emotion, an invitation to feel before interpreting.
The Frame artworks serie have been presented with Windmakers at the Designkwartier festival .
Publication Jegens&Tevens.
En explorant les superpositions, les contrastes et les accidents de la matière, under the surface questionne notre perception du beau. Chaque tableau devient une empreinte sensible, où les textures et les motifs révèlent une beauté intime et personnelle. Plus qu’une image figée, cette série ouvre un espace d’émotion, une invitation à ressentir avant d’interpréter.
"Unknown" displays a visual poetry.
The unknown serie of photographs captures the delicate balance between the seen and the unseen, weaving a narrative through non-objects. Each image invites the viewer to explore the mystery within the ordinary, revealing the subtle beauty and hidden stories that often go unnoticed. Through light, shadow, and composition, unknown turns still life into a poetic expression, encouraging reflection on the transient and the unknown aspects of life.
The still life serie of photos has been done in collaboration with Janne Van Gilst and has been displayed at Paardcafe in The Hague at the exhibition "Currating the Narrative" by Rianne Zijderveld & AHF.
La série de photographies unknown capture l'équilibre délicat entre le visible et l'invisible, tissant une narration à travers des non-objets. Chaque image invite le spectateur à explorer le mystère qui réside dans l'ordinaire, révélant la beauté subtile et suggestive. Par le biais de la lumière, de l'ombre et de la composition, unknown transforme la nature morte en une expression poétique, encourageant la réflexion sur les aspects transitoires et inconnus de la vie.
"Wake up" as a reset. The serie ask the question "How do we act?" My answer : At the present moment.
"Tune" patterns a colorful harmony.
Tune explores the dynamic relationship between color and pattern, creating a vibrant symphony where each element resonates with the other. The series focuses on the rhythmic interplay of hues, shapes, and textures, aiming to evoke a sense of balance and harmony. Each composition is carefully tuned, inviting the viewer into a visual experience that feels both calming and energizing. Tune is a celebration of color as a language, where every pattern plays its part in composing a visual melody that speaks to emotion. This serie of patterns has been designed for pattern textile application.
Tune explore la relation dynamique entre la couleur et le motif, créant une symphonie vibrante où chaque élément résonne avec l'autre. La série se concentre sur l'interaction rythmique des teintes, des formes et des textures, visant à évoquer un sentiment d'équilibre et d'harmonie. Chaque composition est soigneusement accordée, invitant le spectateur à une expérience visuelle à la fois apaisante et énergisante. Tune est une célébration de la couleur comme langage, où chaque motif joue son rôle pour composer une mélodie visuelle qui touchante.
"Up front" expresses a sensitive and subjective narration.
This serie of artworks is the result of plastic experiments. A balance between texture, colors, patterns, form & surface.
Up Front est une série d'œuvres plastiques résultant d'expérimentations sur l'équilibre entre texture, couleurs, motifs, forme. Chaque pièce invite à une expérience intuitive, où le spectateur ressent une narration personnelle à travers l'interaction subtile du support et de la surface.
"Multidimensions" pops-up as an aesthetic visual.
This serie offer a variety of applications such as textile print, projected animation, poetical photo serie. It has been made in collaboration with Janne van Gilst and has been displayed at windmakers.
Multidimensions propose une approche esthétique et poétique du désuet.
"a spot on" crystallizes graphic pictorial objects.
This research has been made for resin design developments.
A Spot On est une recherche centrée sur la création d'objets graphiques et picturaux cristallisés, explorant la manière dont les formes et les couleurs peuvent se figer dans la résine. Cette étude a servi de base au développement de designs en résine, mettant en lumière la capacité de ce matériau à capturer l'essence d'une image tout en offrant une nouvelle dimension visuelle et tactile. Chaque création révèle l'équilibre subtil entre l'art graphique et la matière, donnant naissance à des objets à la fois esthétiques et uniques.
"on stage" sets up a contrasted perspective.
This concept has been developed in a see-through frame object.
My researches allows me to conduct a special material developement.
Artyl is an artistic vinyl with a pictorial and abstract pattern decor included into the polymer. Its production is hybrid: one part of the production is an artistic and handing making process and the last 20% for getting the material is industrial . Artyl can be produced in small or large & personalised serie.
This material is hybrid and an innovative signature used for interior design & scenography.
L’Artyl est un vinyle artistique intégrant un décor pictural et abstrait directement dans le polymère. Sa production hybride combine un savoir-faire artisanal avec une phase industrielle représentant les 20 % finaux du processus. Ce matériau innovant et signature peut être produit en petites et grandes séries personnalisées, offrant une alliance unique entre art et technologie pour le design d’intérieur.
The serie is an allegory of femininity: The modern Venus and her introspective landscapes. In collaboration with Janne van Gilst.
"Over the moon" shapes a spatial experiment.
These designs have been made for prints applications.
Altruist is a glass developement for interior design.
Altruist explore la relation entre motifs et couleurs à travers le verre pour du design d’intérieur.
Founded by Lucia Javicoli and Ségolène Chavaren, Artchicréa merges technology, poetry, and eco-design to cultivate the art of "together fill with wonder."
Artchicréa is a multidisciplinary creative studio that designs and manufactures innovative lighting and artistic solutions for social spaces. It combines artisanal techniques with an industrial production process. With a hybrid approach that values imperfection and upcycling, the duo of artists promotes circular economy principles and material reuse to bring multifaceted projects to life.
Fondé par Lucia Javicoli et Ségolène Chavaren, Artchicréa fusionne technologie, poésie et éco-conception pour cultiver le “s’émerveiller ensemble”.
Artchicréa est un studio de création multidisciplinaire qui conçoit et fabrique des solutions créatives et lumineuses pour des lieux de convivialité. Il conjugue des méthodes de fabrications artisanales à un processus de production industrielle. Avec une approche hybride valorisant l’erreur et la récupération, le duo d’artistes promeut l’économie circulaire et le réemploi de matériaux pour la mise en oeuvre de projets multiformes.
I want to share my visual experiments that I called "the true expression of beauty".
ExhIbitionS, eXhibitioNs, exHibitions, ExhIbitionS, eXhibitioNs, exHibitions…
